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Friday 5th April 2019

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Logo préféré Company Concentric

Our brand new logo has been developed in collaboration with Belgian graphic designer Félicie Bouckaert. You can find out more about her work on her own website: https://floentje.wordpress.com/

Now watch this space and follow us on the social media accounts linked above to keep updated with our company news. Our very first residency will soon be announced! We also recently collaborated with Tiny Dances to make a 30-second dance film which you won’t want to miss.

Let the company grow and dance as its concentric circles expand…

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Ready? Play!

Saturday 23rd June 2018

On Tuesday, I performed a 10 minute piece with my friend and collaborator, pianist Mikaela Livadiotis. Things didn’t quite go as planned, but the audience enjoyed it!

Mikaela Livadiotis & Yanaëlle Thiran performing ‘Musical Toys’ at New Lights Piano festival, 19/06/2018. Photo by Madeleine Rose Elliott

The event – We had been invited to play together at New Lights Piano Festival, a festival of contemporary piano music curated by Trinity Laban student Mahsa Salali. Mikaela decided to play some of Sofia Gubaidulina’s ‘Musical Toys’ (composed in the late 1960s). Together, we selected 7 out of the 14 short pieces in the score. I started improvising and setting movements to them at the end of May.

The performance space, a beautiful concert hall called the Peacock Room, was where we had we won the Gladys Puttick Improvisation Competition in 2017. In other words, I was familiar with it and had fantastic memories linked to it. However, on Tuesday morning, I found out that the grand piano would be placed in the middle of the room, with audiences sitting all around it. Having choreographed my micro-pieces on the assumption that the piano would be behind a small rectangular dance space, which all audiences would watch from the same side, I had to quickly remap my pathways in space.

Yanaëlle Thiran performing ‘Musical Toys’ at New Lights Piano festival, 19/06/2018. Photo by Madeleine Rose Elliott

Lesson learnt: performing is like teaching: even when you plan and rehearse for hours, you never know how it is going to go until the class or show is over. You have to be ready to make small adjustments (and sometimes even big changes) on the day, on the spot, in the space. And that’s what we did.

How it went: I managed to spin, hop and slide around the piano, turn a page in Mikaela’s score in the middle of my dances, and play the first four notes of ‘The Echo’ – this last action being the only one that was part of the initial plan. The performance felt pretty blurry from the inside, but I played with it. If musicians “play”, why should we, as  dancers, be so serious about our work? What if I “played” my choreographies instead of merely “performing” them?

Mikaela Livadiotis & Yanaëlle Thiran performing ‘Musical Toys’ at New Lights Piano festival, 19/06/2018. Photo by Madeleine Rose Elliott

I enjoyed looking at spectators around me, surprising them and seeing them smile at me at various points in the piece. Judging from the generous applause they gave us at the end, our proximity with them and playful use of the space really hooked them. A young composer who was in the audience came to me and said that she really enjoyed my interpretation of the music, and the connections between my movements and Mikaela’s performance. The curator’s mum herself told me that she found our piece very touching.

What next? This collaboration with Mikaela is an ongoing process which we’re hoping to take further, so watch this space for future performances and concert dates! I will carry on working on three of these ‘Musical Toys’ next week and perform them again on Saturday 30th June at Hoxton Hall (more info: https://www.hoxtonhall.co.uk/event/ms-paolinis-phantasmagoria-cabaret/). Come along!

Mes records de mai

Lundi 28 mai 2018

Capture d’écran du site de The Place, 28/05/2018

Le mois qui s’achève semble être celui de tous les records. Pour la première fois depuis octobre 2016, j’ai dépassé l’objectif personnel que je m’étais fixé : prendre 10 cours de danse professionnels chaque mois. Ce mois-ci, j’en ai pris 13, soit le double de ma moyenne des derniers mois. Et si je retourne à The Place mercredi matin, ça fera 14 !

Extrait du site de The Place

Quand je pense qu’il y a deux ans, à la fin de ma formation en danse à temps plein, je suivais au moins 10 cours techniques par semaine … Vous comprendrez aisément que toutes ces heures sont désormais remplies par d’autres réalités, par du travail (principalement des cours de danse à préparer, donner ou assister); des trajets d’un bout à l’autre de Londres, pour aller d’un studio ou d’une école à l’autre; des recherches, des mails et des candidatures à rédiger, sans oublier le travail académique, avec l’objectif de décrocher un diplôme pour mieux enseigner.

Honnêtement, j’ai parfois peur de ne pas (ou de ne plus) m’entrainer assez. S’il est vrai que rien ne se perd, que rien ne se crée, que tout se transforme, alors il n’y a pas à m’inquiéter. Ce que j’ai appris et réappris ressurgit, même si je ne le pratique plus de manière assidue. Il me semble aussi que ce que j’apprends aujourd’hui transforme ma pratique et mon mouvement bien plus en profondeur qu’avant. L’étudiante s’établit peu à peu comme professionnelle et voilà enfin qu’elle a décroché et mené à bien son premier contrat de danseuse embauchée sur audition par une compagnie ! Tout arrive.

Please Select: [City]

14 (et ce nombre fera sourire celle de mes sœurs qui se reconnaitra), c’est aussi le nombre de représentations que j’aurai enchainées ce mois-ci : 13 représentations de ‘Please Select: [City]’, la création de Kuan-Yu Chen (cliquez sur la photo pour en savoir plus !) et une performance solo “anonyme” pour l’exposition de fin d’études de mon amie et collaboratrice Maddie.

Madeleine Rose Elliott, de son nom complet, termine son bachelier en photographie au Collège de Communication de Londres (LCC). J’ai accepté de participer à son projet de fin d’année en interprétant des mots comme “anonyme” et leur définition devant son objectif (photographique, dans ce cas-ci). Me voilà donc immortalisée dans une série de clichés authentiques, pris sur appareil analogue et développés en chambre noire comme jadis. Venez voir cette lady in black encadrée et bien présente ce mercredi à LCC ! Plus d’infos : http://events.arts.ac.uk/event/2018/5/31/LCC-Degree-Shows-2018-Show-1/

Le travail de Madeleine Elliott, encadré, accroché et prêt pour son exposition de fin d’études au Collège de Communication de Londres, 25/05/2018

Pour en revenir au mot-clé de cet article j’ai pour objectif de continuer à m’entrainer, à collaborer et à partager ce que je ferai au mois de juin. Vous verrez bien !

‘Earth, Sea and Sky’: videos

‘The Water of Tyne’ (still from performance video), February 2018

Thursday 10th May 2018

The A440 Choir’s show ‘Earth, Sea and Sky’ is now on YouTube!

Here are the four pieces I created and performed for them last February, in my order of preference:

(1) ‘The Water of Tyne’: https://youtu.be/2uleXXLiZsk?t=43m31s

As I created this piece, I started developing what could be called Flying Fabric Floorwork Technique. I would like to take this movement research further and explore a broader range of images and metaphors. These seem to emerge easily when floorwork vocabulary is complemented or amplified by the echo of a piece of fabric in motion. What do you think? Would you like to see more of this work?

(2) A birdsong improvisation with flautist Sophie Baylis: https://www.youtube.com/watch?v=2uleXXLiZsk&t=427s

(3) ‘As Torrents in Summer’: https://youtu.be/2uleXXLiZsk?t=37m36s

(4) ‘The Singer’ sung a capella by Rosemary Morris: https://www.youtube.com/watch?v=2uleXXLiZsk&t=254s

When I spoke to my friends, audiences, choir members and other dancers involved in the show, they all had different preferences among these four pieces, so I would be curious to hear what you readers think.

Which one of these pieces do you find most memorable, accomplished, effective or visually pleasing in terms of choreography? Please note that the birdsong piece was a structured improvisation. I didn’t really choroegraph it: I just practiced it a couple of times with Sophie and responded to the sound of her flute in the moment 🙂

“Swapping Shadows” : nous voilà !

Jeudi 23 novembre 2017

Aujourd’hui, c’est J moins 2 mois pour la représentation de “Swapping Shadows”, mon spectacle en cours de création pour le festival Resolution 2018, à The Place.

2017-11-23 The Place theatre IMG_4846_1024Aujourd’hui, donc, je me suis rendue au théâtre pour la session de “pré-production” offerte à tous les chorégraphes participant au festival. Nos collaborateurs étant les bienvenus, j’avais donné rendez-vous à mon équipe au 17, Duke’s Road. The Place for dance.

C’est l’occasion de vous présenter la team “Swapping Shadows” : de gauche à droite, voici Sally Somerville-Woodiwis, notre scénographe et éclairagiste, Shivaangee Agrawal, qui danse avec moi dans la pièce, et Akshy Marayen, costumière. Vous connaissez la chorégraphe !

Assises côte à côte sur les fauteuils du théâtre, nous avons passé une demi-journée intensive entre les projecteurs, hauts-parleurs, fumigènes et filtres de couleurs. Oui, la magie du théâtre était dans l’air, mais elle n’effaçait pas ma conscience des heures de travail encore à venir pour que ce projet puisse aboutir. Ces petits pincements de stress mêlé d’émotion, inévitables dans le monde du spectacle, me sont chers et précieux, bien qu’ils se fassent rares.

D’ici au 23 janvier, vous pourrez suivre l’avancement du projet sur ce blog et sur ma page Facebook. Je vous donnerai bientôt les dates de nos “previews” et répétitions ouvertes. Mes articles seront publiés en français puis en anglais, en alternance, mais n’hésitez pas à me contacter dans une langue ou l’autre pour en savoir plus !


 

Act | Balance

Still from Robert Lucas Appleton’s video: Glass _ Lifts _ Dance & Act | Balance

Une vidéo extraite de l’installation/performance de fin d’études de l’artiste Tuli Litvak est maintenant disponible ! Vous vous souvenez peut-être que j’y ai participé en mai dernier. C’était à l’école d’arts Central Saint Martins, pendant une semaine entière. Autant dire que cette vidéo de 9 minutes vous donne juste un bref aperçu de l’installation de Tuli. Vous me verrez apparaitre aux environs de la moitié de la vidéo :

Glass _ Lifts _ Dance & Act | Balance by Tuli Litvak

***

A video excerpted from Tuli Litvak’s degree show performance/installation is now available on Vimeo! You may or may not remember that I performed in it last May, at Central Saint Martins. Tuli’s installation was on for an entire week, so the video only gives you snippets of it. You will see me appear about halfway through.

Still from Robert Lucas Appleton's video: Glass _ Lifts _ Dance & Act | Balance

 

En apesanteur

Come and see me dance at Central Saint Martins next week!

Publication partagée par Tuli Litvak (@tuli_litvak) sur Instagram le 15 Mai 2017 à 11h52. #installationart #glasssculpture #stuckinalift #dancandart #performanceart 

La semaine prochaine, je vais danser dans un ascenseur vitré de quelques mètres carré. Il s’agit d’un projet de Tuli Litvak, étudiante de dernière année à l’école d’arts Central Saint Martins. Son installation sera ouverte au public du mercredi 24 au dimanche 28 mai (avec une avant-première le mardi 23) de 12 à 20h du mercredi au vendredi et de 12 à 18h le samedi et le dimanche. Vous pourrez m’y voir aux côtés d’autres danseurs le

  • mardi 23/05 de 16h à 18:30
  • jeudi 25/05 de 12 à 14h
  • vendredi 26/05 de 17 à 20h.

Nous avons eu une première répétition à Central Saint Martins ce lundi, d’où le petit aperçu du projet ci-dessus. Clairement, la petite Yanaëlle qui avait peur des ascenseurs a bien grandi !

***

Next week, I will be dancing in a glass lift a few square meters wide. That’s part of a project by Tuli Litvak, a graduating student at Central Saint Martins arts school. Her installation will be open to the public from 24th-28th May (with a preview on Tuesday 23rd), from 12-8pm Wednesday to Friday and 12-6pm on Saturday and Sunday. You can see me there alongside other dancers on:

  • Tuesday 23rd May: 16:00-18:30
  • Thursday 25th May: 12:00-14:00
  • Friday 26th May: 17:00-20:00

We had a first rehearsal at Central Saint Martins on Monday, so you get a sneaky peak (above). Clearly, little Yanaëlle, who was scared of lifts, has grown up now!